Первый заместитель министра культуры Красноярского края Наталья Гельруд: Проект уже стал важной платформой для знакомства с современным композиторским искусством всей России

Первый заместитель министра культуры Красноярского края Наталья Гельруд рассказала о том, как создавался музыкальный образ региона для проекта «Современная музыкальная карта России» и как формируется среда для развития и поддержки талантливых музыкантов и композиторов. 

Всероссийский проект «Современная музыкальная карта России» подчеркивает разнообразие музыкальных традиций нашей страны. Какую уникальную музыкальную краску или жанр представляет ваш композитор в этом проекте? Можно ли говорить о формировании особого «звучания» вашего региона и в чем на Ваш взгляд оно проявляется?

Представителем Красноярского края в этом масштабном всероссийском проекте стал композитор Владимир Кошелев с симфонической картиной «Легенды Красноярья». 
Композитор создал музыкальный образ реки Енисей – как символа огромной территории региона. От истоков в Тыве через Хакасию до Северного Ледовитого океана – Енисей объединяет десятки народов, культур и ландшафтов. Именно это многообразие легло в основу звучания произведения. В поиске особого «звучания» он объединил характерные музыкальные символы и знаки территории в стремлении показать географический масштаб и переплетение мультикультурных традиций региона. 
В. Кошелев соединил свободную интерпретацию ненецкого национального напева (как знака северных районов) с народной песней «Енисеюшка», и ввел характерные звукоизобразительные приёмы, вызывающие ассоциации как с табунами в степях Хакасии и Тывы, так и с переливом волн полноводного Енисея.
Так формируется особое «звучание» Красноярья: через синтез фольклора коренных народов, через соединение симфонического оркестра с народными инструментами и вокалом, и через музыкальное осмысление ключевых символов региона: Енисей, тайга, степь, культура старообрядцев, шаманизм.
Это не просто музыка — это звуковая география нашего края.
Тем самым особое «звучание» Красноярского края формируется в опоре на стилизацию и синтез фольклорных традиций многочисленных народов, проживающих на территории региона, соединение академических академического оркестра с народными инструментами разных традиций (а порой с введением народного пения), а также через музыкальную интерпретацию символов территории, таких как Енисей, тайга, степь, традиционная культура, староверы, шаманизм и много другое.

Как вы оцениваете развитие музыкальной индустрии вашего региона?

Музыкальная жизнь Красноярского края развивается в русле лозунга нашей культурной политики – «Край высокой культуры».
Мы активно привлекаем федеральные коллективы и солистов, что помогает сокращать культурный разрыв между регионом и «культурными столицами». Но не менее важно – мы усиливаем движение изнутри: местные исполнители и коллективы всё чаще выходят на площадки отдалённых районов, повышая доступность искусства для всех жителей края.
Особенно динамично развивается фестивальное движение. Появляются новые музыкальные события – от камерных программ до масштабных арт-фестивалей. Это создаёт среду для диалога, экспериментов и профессионального роста.

Что необходимо региону для развития композиторского искусства?

Прежде всего – системная поддержка. Важно сохранять и продолжать развивать существующие традиции регионального заказа на создание музыкальных произведений местными композиторами. Целенаправленный заказ способствует поиску и формированию музыкальной идентичности региона, а соответственно – и поиску своего особого звучания.
Не менее важно – возможность исполнения. Новые партитуры должны звучать и они звучат на концертных площадках: в программах симфонических, народных и современных коллективов – как местных, так и гастролирующих.
Отдельным направлением становится включение местных композиторов в команды различных творческих проектов (в том числе – грантовых) для их музыкального оформления.  Также музыка, написанная современными композиторами, становится частью спектаклей для детей, юношества и т.д. 

Расскажите о самых ярких молодых авторах или коллективах вашего региона?

Среди ярких молодых авторов и коллективов Красноярского края, прежде всего, хотелось бы отметить тех, кто ориентирован на кросс-культурное музыкальное взаимодействие: сохранение профессиональных традиций академического искусства с поиском средств привлечения современной широкой аудитории. Как правило, эти авторы находятся в поиске «нового звучания» и своей самобытности в опоре на фольклорные традиции региона, экспериментируют, соединяя инструменты симфонического оркестра и оркестра народных инструментов с инструментами различных национальных традиций, а также с электроинструментами.
Среди композиторов нового поколения, хочется отметить Владимира Кошелева и выпускницу Сибирского института искусств имени Дмитрия Хворостовского 2025 года Диану Кулакову.
Среди новых молодых коллективов выделяются: Народный ансамбль русской песни «Оберег» (объединяющий в своем творчестве фолк-фьюжн и авторскую песню) и муниципальный Ансамбль народной песни «Красный яр» (создающий яркие, нестандартные аранжировки народных (в том числе сибирских) песен).
Яркое впечатление оставили местные группы эстрадной направленности, отобранные для участия в музыкальной программе фестиваля современного искусства «Поздеев фест» в 2025 году. Среди них: коллектив, работающий на стыке синти-поп и поп-рок направлений «Твоё далеко», фрифолк-бэнд «Кэдди пахнет деревьями», поп-рок группа «Мой Папа Пианист». 
Среди сложившихся коллективов Красноярска, ориентированных на молодежную аудиторию и смело экспериментирующих, можно отметить Красноярский квартет саксофонистов «Sax Time» и Сибирский оркестр ударных инструментов Красноярской краевой филармонии.
Из экспериментальных проектов стоит отметить «Научно-исследовательский центр электронной музыки» на базе Красноярского колледжа сферы услуг и предпринимательства.

В чём вы видите потенциал для дальнейшего развития проекта?

Проект уже стал важной платформой для знакомства с современным композиторским искусством всей России. 
Его потенциал в презентации работ регионов в разных уголках страны, организации обменов между композиторами, а также в привлечении государственных и частных механизмов поддержки современных композиторов.
Но главное – нужно укреплять механизмы поддержки: как государственные, так и частные. Гранты, резиденции, программы продвижения – всё это поможет молодым авторам не просто создавать музыку, а делать её слышимой, а развитие этого проекта даст возможность объединить творческие силы композиторов страны, чтобы вместе создавать новое, настоящее, живое звучание России.